Jean Louis Scherrer Scherrer günstig kaufen

Die stilgebende Handschrift des Parfumeurs

Jean Louis Scherrer war ein Feingeist. Nicht im Sinne distinguierter Zurückhaltung, sondern vielmehr in der - gegenteiligen - Ausprägung detailbesessener Kunstfertigkeit. Seine Kollektionen haben keine rebellischen, revolutionären Trends gesetzt, er "verfeinerte" klassische Schnitte, interpretierte Vorhandenes in stilgebender Unverkennbarkeit neu. Seine Couture präsentierte sich wie ein Feuerwerk aus exquisiten Stoffen und edelsten Materialen. Er liebte Samt, Seide, Pelz - und Perlenbesatz, Handstickereien, verschwenderische Verzierungen. Nie jedoch geriet ihm die aufwendige Ausstaffierung zum Selbstzweck, sie blieb stets dem Ziel der Darstellung individueller, weiblicher Schönheit verhaftet. Scherrer wollte eigentlich Ballett-Tänzer werden, musste seine Ausbildung aufgrund eines Unfalls jedoch abbrechen.

Die Ästhetik des Tanzes und die Anziehungskraft, die die Welt der Kostüme auf ihn ausübte, prägten nachhaltig seine Handschrift. Schon früh trug sich der ehemalige Assistent von Christian Dior und zeitweilige Arbeitskollege von Yves Saint Laurent mit dem Gedanken, seine exquisiten Modekollektionen mit kongenialen Parfums zu ergänzen. Die Düfte sollten sich wie seine Couture verhalten: Im Grunde ihres Wesens eine klassische Basis tragen, auf der eine atemberaubende, spektakuläre Fassade errichtet werden konnte. Jean Louis Scherrer Scherrer war der erste Duft, den der Designer 1979 lancierte und der genau diesem Anspruch Tribut zollte: Klassisch war (und ist) der Aufbau des Duftes als Chypre, überschwänglich dagegen seine Opulenz und die Reichhaltigkeit der Essenzen. Das Arrangement ist Ergebnis der akribischen Feindosierung der Inhaltskomponenten - genau wie bei den Kunstwerken seiner mit fast mikroskopisch kleinen Perlen bestückten, handgefertigten Couture-Stickereien.

Der majestätische Flakon des Glasmeisters

Eine schlanke Säule mit nahezu figürlicher Ausstrahlung: Der Flakon von Jean Louis Scherrer Scherrer trägt unverkennbar die Zeichen des Art-Déco-Stils, der Mitte der 1930er seine Spuren auch in der Hochhaus-Architektur New Yorks hinterliess. Wie ein majestätischer Wolkenkratzer aus dieser Zeit beansprucht der sechseckige, hochgewachsene Glaskörper Ehrerbietung und sympathische Wohlgefälligkeit gleichermassen. Die schlanke, goldfarbene Kappe thront wie ein erhabener Kopf auf der Lichtgestalt. Die Formgebung des Flakons stammt von Serge Mansau, jenem eigenwilligen, französischen Künstler, der mit seinen extravaganten Entwürfen zu den weltweit renommiertesten Flakon-Designern zählt. Seine Leidenschaft gilt dem Theater, sein "Arbeitsmaterial" ist Glas: Mansau-Skulpturen, stets in limitierten Auflagen gefertigt, avancierten zu begehrten Objekten der internationalen Kunstliebhaberszene; für Hermès und Kenzo, für Cerruti und Azzaro entwarf er vielbeachtete Flakons. Das "Kleid" für Jean Louis Scherrer Scherrer zeugt einmal mehr von der Kunstfertigkeit des oft als "Glasmeister" titulierten Franzosen. Die subtile Raffinesse der klaren, schlichten Form unterstreicht die Kostbarkeit des schimmernden Elixiers.

Der Glamour ohne Glitter

Nicht wenige Rezensenten haben in ihrer Würdigung von Jean Louis Scherrer - der Couturier verstarb 2013 - sinngemäss angemerkt, dass der Franzose von selbstbewussten, erfolgreichen Frauen vor allem deshalb so geliebt wurde, weil er stets das Kunstwerk vollbrachte, mit seiner Mode Glamour auszustrahlen, ohne dafür Glitter zu verwenden. Exemplarisch wurde dafür millionenfach das legendäre (eigentlich klassisch geschnittene) Kostüm publiziert, dem Scherrer mit den ultratief gezogenen, seidigen Aufschlägen, den auf Ellenbogenlänge gestutzten Ärmeln und der superschlanken Taille mit breitem Gürtel eine atemberaubende Weiblichkeit voller Chic und Eleganz verliehen hatte.

Kein anderes Detail als die fast bis zur Taille reichenden, schwalbenartig zulaufenden Kostümaufschläge hätte sich besser als Anzeigenmotiv für Jean Louis Scherrer Scherrer geeignet. Das schwarz-weisse Original zeigt nichts weiter als den so gekleideten (kopflosen) Oberkörper einer Frau, die mit dem Parfumkopf des Duftes sanft ihren Hals berührt. Das Motiv hat in seiner Attraktivität und Ausstrahlung bis heute nichts von seiner Wirkung eingebüsst - mit Ausnahme der Tatsache, dass zur Zeit seiner Entstehung Parfums ohne Zerstäuber angeboten und bevorzugt mit dem Kappenkopf aufgetragen wurden. Gleichwohl ist die Abbildung nicht in der Versenkung der Parfumhistorie verschwunden und findet sich noch an ausgewählten Plätzen.